近日上映的《超级马力欧银河大电影》，可以说是经历了极端的冰火两重天。
上映前的媒体评测环节，影评人的普遍低分使该片的烂番茄评分只有可怜的47%，《泰晤士报》甚至直接送上了0分，并称影片引发了真实的生理不适，以至于“不得不反复用笔扎自己的手，来分散那种近乎崩溃的痛苦”。
然而上映后，《超级马力欧银河大电影》成为了2026年首部突破7亿美元票房的动画电影，收获了票房上的成功。
一部电影，戏剧化地在两套评价体系中收获了截然不同的反应，这或许正是当下影视与游戏关系的一个缩影：它们确实正在靠近，但彼此所依赖的评价标准、叙事习惯乃至“好作品”的定义，仍然存在明显错位。
口碑和票房的两极化，只是两者错位的侧面之一。游戏和影视眼下的关系，就好比在人民公园相亲角，双方还没真正“理解彼此”，就急着绑定在一起。这样的结合，并不能说有多稳固。
也正是在这样的背景下，GamesIndustry.biz借由对今年伦敦游戏节上一次跨媒介论坛的记录，讨论了当下游戏与影视改编热潮中的核心隐忧——两种媒介正在快速靠拢，但它们互相理解的速度，似乎还没有跟上。
旨在探讨游戏和影视跨界融合的Screen Play活动已经举办了三届，据一位与会者估计，与2025年相比，今年的参会人数大约是当年的两倍——这足以说明目前人们对跨媒体的兴趣有多大。
如果回望几年前，好莱坞对游戏IP的态度大多是傲慢的，而游戏制作人则对制片厂的“魔改”充满恐惧。但现在的局面完全不同，近几年，两者“加速靠近”的趋势肉眼可见。
以A24出品、正在英国火热拍摄中的《艾尔登法环》改编电影为例，很多游戏改编的影视项目都已经进入了正式筹备阶段。
而小组讨论中，育碧影视部门总经理海伦·朱盖特表示，未来几年内制作的电影中，近25%将改编自电子游戏。这个比例似乎高得惊人，如果属实，我们可以预见未来几年将会出现大量游戏改编电影，就像十年前漫画改编电影的泛滥一样。
在同一场小组讨论中，腾讯合作与投资副总裁马克·马斯洛维茨补充道：“在过去，当权力平衡可能与现在不同的时候，好莱坞会选择一款游戏，然后制作自己的版本，结果可能偏离原作太远。”而如今，随着游戏产业本身发展壮大，游戏公司现在在保持创作控制权方面做得更好了。
参与这些改编项目的导演和编剧们，也有很多是玩着游戏长大的——例如《8号出口》的导演川村元气。这种“两栖”素养，无疑提升了作品的改编质量。
一切看起来都很美好：两个全球最具影响力的娱乐媒介，似乎站在一个相对平等的位置上展开了更深入的互动。
然而，游戏和影视的世界之间仍然存在着脱节。在好莱坞的顶层，高管们可能仍然对游戏的本质知之甚少。
当天的最后一场会议中，专门将电子游戏改编成电影和电视剧的制作公司Story Kitchen的联合创始人德米特里·M·约翰逊（Dmitri M. Johnson）讲述了一则轶事：前传奇影业电视总裁曾说过，“我不了解游戏。我可能永远也不会了解游戏。但我相信你们认为游戏代表着未来，我愿意为此下注。”
可以说，好莱坞想要的是游戏已经积累起来的观众群体，但它并不理解游戏是如何做到这一点的。
同样，游戏行业也不得不接受电影制作“看天吃饭”的长制作周期：开拍通常要等到导演和主演确定之后，而档期冲突往往会使这一过程更加复杂。
鸿沟不仅仅存在于内容生产的过程中，也渗透在了IP改编交易的前置环节。
纽约普赖尔·卡什曼律师事务所的合伙人西蒙·普尔曼揭示了改编交易中的沟通障碍。除开法律风险、价值预期等问题，最关键矛盾点在于版权。
标准的好莱坞合同倾向于拿走全版权包括周边产品销售权、音乐版权、舞台剧改编权、线下娱乐场所使用权、播客制作权等等，甚至可能包括基于该IP制作电子游戏的权利。
游戏公司可能不得不接受这样一个事实：为了达成交易，确保电影制作对电影公司有利可图，他们至少需要放弃部分版权。
与此同时，电影制片厂也同样需要做出让步：在游戏IP方面，他们可能无法像在电影项目中那样拥有完全的控制权。
曾经，游戏界对电影俯首帖耳，但如今游戏和电影的地位已基本持平。
这两个领域在许多方面都截然不同，彼此都不习惯对方神秘的习惯和运作方式。但双方都渴望合作——尤其是《马力欧》和《我的世界》电影的成功，就充分证明了这种合作能带来多么丰厚的利润。
不过，在经历了最初的吸引阶段之后，游戏和影视的这段关系，仍然需要一个磨合期。
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